5.16.2010

Otro libro de Yaquis









Ahora van cuatro ilustraciones que hicimos para el libro Yaquis de Educación Indígena. El dibujo es creación de Miguel García y yo, el color fue aplicado por Gerardo Suzan y Berenice Medina que también dibuja las viñetas y cenefas, el terminado final y documentos electrónicos los hace Mariana Castro.
Este libro, el numero 22 para la serie, me gusto, le dedicamos mas tiempo, lo dibujamos con gusto, y gracias a la experiencia que este gran proyecto nos ha dado el color fue muy bien resuelto y la solucion final, texturas y efectos enriquecieron a la imagen de manera global. Fue un libro significativo.

En la fotografia

En la fotografía, abril 30 de 2010, rueda de prensa que dio inicio a las actividades del congreso en Xalapa, aparecemos de izquierda a derecha: Shino Suefusa, diseñadora grafica. Masaki Motoi, Investigador y crítico de arte. Su servidor ilustrador. Motoki Ohno, animador. Shigeru Sekiguchi, creador de personajes. Mayra Díaz Ordóñez, coordinadora de eventos de la Escuela Gestalt de diseño y Riuichi Yahagi, escultor.
Es interesante ver la obra de este interesante grupo de japoneses que estuvieron en Xalapa, casi todos ellos tienen sitios en la red o a través de su nombre pueden encontar información.

5.12.2010

¿Y las actualizaciones?


Pues aunque hemos seguido trabajando duro y en forma terminando otro libro de Educacion Indigena, revisando pendientes y generando nuevos proyectos, los constantes cortes de luz que hemos pasado, no me han permitido actualizar el blog, pero a la brevedad lo estare haciendo.
Me voy antes de que otro corte de luz me haga pasar un mal rato.
Solo va una foto de Xalapa.

5.02.2010

Recien desempacados


Aun huele a pino y palmera, aun la niebla de la mañana y el olor a buen café perdura en mi olfato, la maleta viene llena de libros, recuerdos,ideas, reflexiones, aprendizaje y nuevas maneras de entender no solo la producción de los diseñadores, sino la vida misma, estamos recién desempacados de Xalapa, pasamos unos agitadísimos días en Xalapa, trabajando en el marco del Congreso internacional México-Japón, organizado por la Escuela Gestalt de Diseño.
Regresamos revitalizados, llenos de nuevas ideas, de las grandes aportaciones de los asistentes al congreso, muchos de ellos llegados de Japón, portadores de esa manera tan particular de ver y entender el mundo, conservando la tradición ancestral que se combina con tecnología de punta, e inmersos en el capitalismo mas funcional. Ya citare en próximos comentarios a los participantes y sus aportaciones, así como las fotos del evento.
De manera inevitable debo que decir lo profundamente sorprendido que me dejo la estructura y capacidad de organización y convocatoria de la Escuela Gestalt para llevar a cabo este evento suculento evento.
Mi agradecimiento para todos aquellos que colaboraron para que este congreso, parte aguas en el diseño, se llevara a cabo. Desde directivos, hasta alumnos, y particularmente a mi amiga Mayra Díaz Ordóñez, quien fue el contacto y la promotora para mi participación en el congreso, Igualmente gracias Ninis por su apoyo. Y Gracias a BMH, por ese gran y profundo dialogo, lleno de enseñanza y reflexiones que enriqueció aun mas esta intensa jornada

4.25.2010

Para seguir con viajes y crestomatia






Para seguir con la crestomatía, les presento 2 ilustraciones de una serie de más de 40 piezas realizadas a principios de los años noventa. Estas piezas estuvieron por casi 20 años viajando por México y por el mundo, ahora regresan a mis manos y serán presentadas junto con doce piezas viajeras más en Xalapa, Ver. En el marco del congreso internacional México-Japón de Cultura, Manga y Anime.
Estas ilustraciones las hice para Mi Primera Biblia Latinoamericana que publico Editorial Patria en 1993 y que fue un éxito editorial con mas de 50 mil ejemplares vendidos.
Las muestro hoy aquí, con los mismos motivos que la crestomatía anterior, como una reflexión de la forma en que han cambiado las formas de trabajo. Con estas piezas gane algunos premios nacionales e internacionales.
Primero se exhibieron en La FILIJ en 1993 y de ahí a las múltiples ferias del libro que en aquella apoca había en todos los estados de la republica.
En 1994 se presentaron en mi alma Mater, la Escuela Nacional de Artes Plásticas, después en la Universidad Iberoamericana de Torreón, Coah. Y de ahí dieron el gran brinco a exposiciones itinerantes por Barcelona, Paris y Londres. Después siguieron a Suiza y Alemania. Regresaron a México. Y se presentaron en Durango capital, Santiago de Querétaro, Guadalajara y Mazatlán. Para reiniciar el vuelo a Eslovaquia y Japón concluyendo la vuelta al mundo, viajando por 6 ciudades de Italia, Toronto y Sidney… nada mas de escribirlo me canse.
Algunas de ellas se han maltratado de tanto ir y venir por tantos climas, del desierto al trópico y de regiones australes a las boreales, pero me siento muy contento de tenerlas otra vez en mis manos y muy orgulloso de lo que con ellas he logrado.
Gracias a Doña Isabel Laza de la Mora.

4.18.2010

Crestomatia


Recientemente, con motivo de las exposiciones en la ENAP, San Carlos y la que proximamente presentare en Xalapa, he estado revisando algunos documentos aun no digitalizados que guardo en cajas, entre ellos encontre los bocetos y la impresion de esta ilustracion hecha hace ya mas de una decada y con la que me hice acreedor a un reconocimiento de la revsta Highlights for Children Magazine de Columbus Ohio, USA. Como mejor ilustrador de poesia en 1993.
La comparto con ustedes ya que realmente me sorprendio su factura y color.
Creo que la mayor reflexionar sobre esta ilustracion, no es la pieza misma, sino la forma en que ha cambiado y evolucionado la manera de trabajar del ilustrador: en esos años la asignacion del trabajo llegaba despues de una llamada telefonica por mensajeria, en el sobre venia un Lay Out, algunas veces con especificaciones del editor y, o del director de arte. El boceto se enviaba por fax y una vez corregido y aprobado se regresaba por este medio. Yo podia tener mas de una semana para hacer la ilustracion y el ingreso economico, era significativo, por lo tanto la pieza se hacia con cuidado, esmero y con delicada aplicacion tecnica, condiciones cada vez menos frecuentes hoy en dia.
La ilustracion es un arilico sobre cartulina Corsican de 21x27 cm.

Visita guiada a la exposicion en San Carlos








El pasado jueves 15 de abril concluimos el ejercicio de Portada que se hace con el diseñador e ilustrador Santiago Solis en el Diplomado en ilustracion 2010. Ese mismo dia hicimos la visita guiada a la exposicion Al Viento en la sala 2 de la Academia de San Carlos con los participantes del mismo.
En la exposicion se presentan varios proyectos que hice con Solis, y fue muy enriquecedora la participacion de Santiago pues agrego comentarios de aspectos tecnicos del desarrollo de estos procesos de trabajo y porque en conjunto mostramos la manera en la que hacemos mancuerna entre ilustrador y diseñador.