Xavier Villaurrutia y Milton Glaser

He seguido bocetando y haciendo pruebas para las ilustraciones de Villaurrutia.

Encontré una frase de Milton Glaser, que viene muy ad hoc, garcías Milton:

There is no greater instrument to understanding visual World than a hand and a pencil.

Villaurrutia, boceto y prueba

Ya tengo más claro el concepto para desarrollar las ilustraciones de la antología poetica de Xavier Villaurrutia, gracias a los dialogos entre los tres: Mariana, Villaurrutia y yo. He seguido bocetando y haciendo pruebas tecnicas, aqui van dos muestras más.

Slow food-Slow Design

Estamos diseñando e ilustrando un libro más para la colección de Poesía Rebeldía para Editorial Alfaguara-Santillana.

Ahora estamos trabajando con poemas de Xavier Villaurrutia, que será el cuarto libro de la colección.

Mariana Castro trabaja en el diseño editorial, incorporando nuevas propuestas que enriquezcan este volumen. Yo hago la dirección de arte y genéranos un dialogo entre concepto, tipografía, ritmo, espacios e ilustración.

Acá se hace tortilla a mano, el frijol en olla de barro y salsa de molcajete.

La mayor parte del proceso de diseño se hace en la maquina, pero imprimimos maquetas y en ellas hacemos los ajustes, así no hay sorpresas.

El ritmo final del libro lo hacemos de esta manera, en pequeños acordeones que nos permiten visualizar la totalidad del libro.

Al final hacemos los últimos ajustes de diseño en la maquina, dos clicks arriba, dos a la derecha… Y es entonces cuando queda listo el platillo. El libro, cada uno, se ha diseñado, 3 o 4 veces.

Yo he estado dibujando para encontrar la mejor manera de resolver las imágenes, dibujo y leo los poemas y sigo dibujando y le pregunto a Mariana su opinión y como ve a Villaurrutia, le damos adjetivos y características. Sigo dibujando

Hice una prueba técnica, y en la maquina planeamos como se puede utilizar la segunda tinta. Aun no estoy satisfecho, aun no se como resolveré de la mejor manera a Villaurrutia, porque uno de los planteamientos es que cada libro, dentro de los márgenes de unidad, sea diferente.

En lo que nosotros hacemos esto bajo la métrica y el concepto de Slow food, varios colegas ya habrían terminado más de un libro y yo sigo reflexionando con lápiz y papel.

Las bicis, el cocodrilo y la vuelta a Japón

Fig.1

Esta ilustración me es particularmente significativa, les voy platicar porque, y ahora que la he encontrado entre los archivos se las comparto.

Hace ya muchos años que el excepcional y buen amigo Antonio Granados (saludos a las tierras sonorenses), me dio a ilustrar “La Triste historia de Coco”.

Es un cuento que trata de un cocodrilo que migra del campo a la ciudad y entonces comienza una transformación, producto de la búsqueda de adaptación al nuevo medio.

Entonces cree estas escenas con un montón de elementos que me simpatizan. El botín típico de Veracruz, que el buen Miguel Góngora (QDEP) tuvo a bien modelarme. Un incipiente look punk (los Panchitos Punk de Tacubaya causaban revuelo en la ciudad y las queridísimas Amadeus, Saskia Y Cornelia iban a la primaria, todas ellas) y la bici. La escenografía, la ciudad de México, que después de los temblores de 1985, ya no volví a representar sin inclinar la arquitectura.

Hice 4 o 5 piezas pequeñas de 20 por 20 centímetros, haciendo gala de todo truco conocido, use papel Fabriano 21 (gracias Marco Polo, paisano). Hice fondos con acrílicos aguados, después enmascarille ciertas áreas con Friski Paper y aplique texturas con gesso, los terminados los hice con acrílicos aguados y el toque final un poco de pincel seco.

Una vez terminadas las envie al concurso de ilustración de Noma, en Japón y el presidente del jurado dijo (Fig.1)

Y entonces me dieron una de las medallas que acompañan a este texto.

Como me ha sucedido con la mayor parte de los trabajos con los que ganado premios, el proyecto sigue inédito.

Temario curso de ilustracio

Curso-Taller

FILIJ 2011

de profesionalización para ilustradores

¡Vamos a dar la vuelta en bici!

Trabajar con el concepto de identidad, no quiere decir que el proceso de trabajo implique crear imágenes nacionalistas, indigenistas o “folclórica”, si no que el proyecto nos lleve a encontrar los aspectos personales de identidad individual y con ellos lograr un estilo y propuesta originales.

En este curso-taller se relacionaran la propuesta individual con soportes, técnicas y aplicaciones con la intención de fortalecer esta identidad personal.

Programa y temario

Horario de 9 a 14 hrs.

C E N A R T

11 de noviembre

I Metodología

1 Presentación personal del coordinador

Presentación del proyecto y el texto a trabajar

2 Ejercicios de dibujo, primeras ideas

3 Genealogía personal

12 de noviembre

II Conceptualización

1 Mapas conceptuales

2 Documentación grafica

3 Color personal

4Conformacion de la imagen

5 Iconografía y carga simbólica de los objetos

13 de noviembre

III Procesos técnicos

1 Boceto final y composición

2 Relación técnica-ilustrador

3 Soporte y formato, depositarios del mensaje

4 Pruebas de color y técnica

14 de noviembre

IV Promoción y conclusión

1 Promosión del proyecto

2 Maquetación

3 Diseño editorial

4 Conclusiones

Si requieres de mayor información deja un comentario en el blog y agrega tu correo para poder entablar una comunicación más directa.

Nicolasa y los sueños

Esta ilustración surgió del boceto de Nicolasa y de un sueño que tuve en febrero de este año, en el que así se veía una ciudad y utilice el color del sueño, para la arquitectura, que me encanto.

¿Quien escribe los guiones para los sueños?

En el boceto original, la protagonista hace la tarea, en la ilustracion final traza un mapa

Nicolasa y La Migración

Nicolasa y los meses.
Nicolasa en el circo.

Nicolasa y la Rosca de Reyes.


Nicolasa y la Revolución.

Debo agregar al comentario de las cuatro piezas que hice para el Segundo Catalogo Iberoamericano de ilustración, que en esta serie junte dos proyectos diferentes, uno el de la niña Nicolasa que inicie hace dos años, después de ver la obra de Michael Nakoneczny, y dos el de La Migración, en el que he trabajado este año.

Generalmente no hago esto, y procuro que cada proyecto sea independiente, pero, como siempre estoy aprendiendo, trucos, mañas y subterfugios de mis alumnos y exalumnos, retome de mi queridísima Mónica Cahue lo que comento en la presentación que hizo en el ultimo diplomado de la Academia de San Carlos, que ella utilizaba elementos y personajes de distintos proyectos, para crear nuevas piezas en su obra.

Este proyecto de La Migración es una búsqueda personal profunda, que a veces me pone en remotos y extraños lugares, el proyecto de Nicolasa, es sencillo y no se complica mucho, ella se divierte buscando algo que yo quiero encontrar y que ella me va mostrando.

Creo que así esta historia puede tener equilibrio y va tomando mejor forma. A fin de cuentas, sigue siendo una odisea.

Bien aquí les muestro las primeras ideas y bocetos de Nicolasa y una prueba técnica que hice en scratch.

Gracias Mónica.