Técnicas y Materiales

Cuando viajo fuera del país me gusta ir a las tiendas de materiales para artistas y ver qué nuevos productos se encuentran en el mercado.

Adquiero los catálogos de las marcas que me interesan para leerlos detenidamente y poder contar con los mejores recursos para la elaboración de mis ilustraciones.

Tutorial: Libreta de apuntes

La libreta de apuntes es un acervo de ideas que se pueden utilizar en proyectos futuros. Esto no lo dije yo, lo dijo Milton Glaser.

Cuando tengo poco tiempo para hacer un trabajo (para una revista por ejemplo) y debo dar una respuesta rápida en lugar de comenzar por una lluvia de ideas, hago solo apuntes breves en relación al texto y busco en las libretas de dibujo algun boceto o apunte que pueda retomar para el proyecto y ahorro tiempo. De esta forma se pueden encontrar ideas viejas que no se utilizaron.

¿Cómo elijo el boceto a reutilizar? 

Con las ideas del texto en mente hojeo las libretas que están ordenadas cronológicamente, esperando encontrar la imagen que haga clic, que me sonria. 

 

Una vez que lo encuentro, lo calco pasándolo a papel albanene en línea pura y lo ajusto al tamaño requerido fotocopiando:

Puedes unir dos bocetos distintos para formar uno nuevo:

Redibuja si es necesario:

Tensa un trozo de papel en una tabla, este puede ser un sobrante que ya tengas, no es necesario que sea papel de arte.

Con un lápiz grueso (B) crea una capa de grafito que te permita trasladar tu dibujo al papel definitivo.

 

Ahora ya solo falta la aplicación técnica, que veremos en otro tutorial.

Esto puede ser útil si no te pierdes y la busqueda es clara y objetiva.

El viaje a Milán II

El domingo salí a caminar muy temprano por Milán ¡es maravilloso! 

A primera hora había que visitar “La última cena” de Leonardo Da Vinci en Santa Maria della Croce, para tener tiempo de recorrer parte del Castello Sforzesco, un lugar único que tiene arte desde el siglo IV hasta nuestros días; pude visitar las galerías de arte paleocristiano que tanto me gustan, ví algo de escultura medieval y del Renacimiento.

El castillo también alberga al Museo de Artes Decorativas, al Museo del Mueble, la Colección de Grabados, el Archivo Fotográfico y la Sala delle Asse decorada por Leonardo da Vinci.

Finalmente una pieza obligada del recorrido: La piedad Rondanini (Inconclusa) de Miguel Angel.

El lunes en la mañana fue dedicado a la Pinacoteca Ambrosiana, en donde lo que más me interesaba ver era la obra de Michelangelo Merisi da Caravaggio, ya que lo había estado estudiando con detenimiento en libros, y ver la obra original fue una epifanía.

En la pinacoteca también se encuentran bocetos de Rafael Sanzio, y por designio divino en la misma galería hospedaba el Códice Atlántico de Leonardo da Vinci. 

Canestra di frutta, Caravaggio

Como siempre faltó tiempo para ver todo lo que uno quisiera y en esos días en Milán no puede ver una de mis obras favoritas. 

El Cuarto Estado de Giuseppe Pelliza de Volpedo.  

El viaje a Milán

En Milán no solo había que volver a estar en el maravilloso Duomo y visitar su magestuoso interior, además había que recorrer la plaza, visitar el museo del Novecento, Palazzo Reale que ofrecia dos alternativas: una exposición de Gustave Klimt, de quien ya había visto obra años atrás en Viena, o la exposición de Wassily Kandinsky, que nunca había visto antes; sin embargo visité la de Klimt.  

Una maravillosa retrospectiva “A los origenes de un Mito” que mostraba desde sus primeras obras académicas, hasta “El friso de Beethoven”. 

Al salir de ahí fui a recorrer la galería Vittorio Emanuele, cruzarla para encontrar en el extremo opuesto a la plaza del Duomo, el monumento erigido en honor a Leonardo Da Vinci, en donde se debe hacer una reverencia. Después, cruzar la vía Tommaso Marino para llegar al Teatro de la Escala. Y después caminando por la vía Giuseppe Verdi, se pueden visitar las tiendas de material para artistas y La Pinacoteca Academia de Brera, que entre sus piezas más significativas se encuentran las de Canaletto, Corregio y Filippi, entre otros y concluir el recorrido por el parque Indro Montanelli. 

Riva degli Schiavoni Looking East, Canaletto

La diversidad de la Ilustración

La mayor parte de mi trabajo y lo más conocido por ustedes es la Ilustración Editorial dirigida al público joven. Por esta razón les quiero mostrar algunas experiencias que he tenido en otros ámbitos y para otro público. Por ejemplo: la ilustración para producto, para la industria farmacéutica, para cartel, para campañas publicitarias, en ilustración tridimensional como otra forma de construir discursos y en el Diseño Editorial.

Comenzaré hablando un poco de cuando viví en Torreón Coahuila. La Comarca Lagunera siempre ha sido conocida por su gente emprendedora,  y ahí es en dónde se encuentra la casa matriz del grupo lechero Lala, esta gran empresa fue uno de mis clientes, además de otras instituciones públicas y privadas, como el teatro Isauro Martínez, la Camerata de Coahuila, La Universidad Iberoamericana, SIMAS (Sistema Municipal de Aguas y Saneamiento), para ellos hice ilustración para productos, carteles y campañas.

En Querétaro uno de mis clientes fue la secretaria de Turismo de Gobierno del Estado, para ellos rediseñamos la publicación periódica “Asomarte” junto con Santiago Solís y Jesús Castagni.

Años después, a mi regreso a la ciudad de México inicié el grupo de diseño “Erre con Erre” con Alejandra Hernádez, ella tiene entre sus clientes a diversos laboratorios farmacéuticos, e hicimos varias campañas de productos y materiales promocionales para clientes como Abbot, AstraZeneca y Hospital Médica Sur, también hicimos diseño editorial, carteles y libros para el doctor Raúl H. Sansores, que eran textos dirigidos a público especializado pero al mismo tiempo también para público en general.

En México es poco frecuente encontrar campañas publicitarias ilustradas, en la mayoría podemos ver fotografías de bancos de imágenes, que muchas veces no son las apropiadas y es menos frecuente ver material publicitario médico ilustrado ya que es posible pensar que al ver una fotografía no queda la menor duda de que los medicamentos que se consumen son los adecuados o de los efectos que tiene cierta enfermedad en el organismo, sin embargo es difícil observar esta información amablemente dicha, y eso es precisamente lo que aporta la ilustración, crea un vínculo que hace más amigable este mensaje. Considero que estos materiales conciben un logro, tanto en la aceptación por los usuarios, como en los laboratorios que acceden a trabajar de esta manera.

También diseñamos catálogos para exposiciones como "El Alma en las Manos" por ejemplo para Alas y Raíces de Conaculta.

Finalmente por mi experiencia puedo decirles que los clientes siguen en busca de soluciones visuales a sus propuestas publicitarias, siempre es bueno buscar alternativas a caminos ya recorridos, que nos permitan crear soluciones diferentes para públicos nuevos.

Ali d’oro

Siempre me ha gustado y me interesa entender los procesos mentales, la forma en la que se unen las experiencias con las ideas y cómo se unen las ideas generando conceptos.

No soy un católico ferviente, pero los grandes símbolos de la humanidad siempre me impresionan de sobremanera.

Un día, casi sin pensarlo, estaba en la capilla de San Juan Bautista en Turín, Italia, sentado frente al lugar en donde se resguarda el Santo Sudario o Manto Sagrado, que es un lugar donde se respira solemnidad, un espacio solemne y silencioso.

También en ese viaje conocí la obra de Gastone Novelli (1925), en el museo de Arte Moderno de Bolonia, me impactaron los formatos, la técnica, el uso de caligrafía y el color.

Al regresar a México debía entregar los bocetos para “Que Todos Signifique Todos”, y comencé a hacer pequeños apuntes en mi libreta. Apuntes apresurados durante los trayectos en el metro y la primera idea que me gustó, fue conceptualmente que “todos” fuera algo que cubriera ampliamente, como un gran manto, un manto universal, algo que protege y guía a un abundante rango de personas; un símbolo.

A partir de esta idea hice el boceto para la pieza número uno: “Un ave que lleva las letras, bálsamo a los que habitan en la oscuridad” y después pensé que un ave humanizada podría servir como ese guía. Además las aves siempre están presentes en mi obra.

El boceto dos, surgió del concepto simple, luz y no luz. Luz: las palabras; no luz: la ausencia de la palabra escrita. Y de ahí pensé  en los autores que me gustan y convertirlos en aves estáticas en una zona densa y oscura: Oscar Wilde, Albert Camus, José Emilio Pacheco, Dante Alighieri, Paco Ignacio Taibo II, los escritores de Haiku japoneses y los autores latinoamericanos en general.

En el boceto tres, la ídea fue que el guía, quién tiene las palabras y la luz, ayude a salir a los otros de las tinieblas, que es de alguna manera lo que sucedió gracias a las aportaciones de Johannes Gutemberg  a la imprenta y por ello a la divulgación del conocimiento.

Los conceptos integrados a la serie, ya en su proceso técnico, fueron retomar la caligrafía y los colores  de la obra de Gastone Novelli  a manera de homenaje.

El cierre me lo dio una canción de Zucchero Fornaciari, que se llama Ali d’oro, cantada con John Lee Hooker, y que me gusta mucho.

De ahí además surgen los títulos de las piezas: Mio cielo, Porta mi via, Ali d’oro.

El extenuante viaje a Italia II

Feria del Libro

El motivo principal de estar en Bolonia no es sólo el encuentro con una ciudad maravillosa sino la Feria del Libro (Bolonia Childrens Book Fair, BBF) que comenzó el lunes; en ella todo gira en torno a ilustradores, autores, editores, citas de negocios y reuniones de trabajo.

Esta feria, “la más importante y de mayor prestigio” comienza por la exposición de ilustradores seleccionados para el catálogo. Este año se recibieron más de 3000 propuestas y se seleccionaron 75 artistas de 23 países del mundo, reuniendo a ilustradores conocidos, ilustradores jóvenes y hasta quienes aún no han publicado.

En esta área de la feria, además se presentan alrededor de 8 exposiciones más, como la de Evelyn Laube y Nina Wehle, ganadoras del Gran Prix de La Bienal de Ilustración de Bratislava.

Otra exposición fue la de Ugo Fontana, ilustrador italiano de los años cuarenta, y la exposición  de la ilustradora japonesa Satoe Tone, ganadora del premio de la fundación SM y la BBF. Esto nada más para “abrir boca”.  En ese mismo espacio se puede ver una exposición de Brasil, país invitado de honor, y varias más de libros y casas editoras seleccionadas y premiadas por la BBF.

Después miles de libros de todo el mundo, reunidos en casas editoriales y por países a lo largo de interminables corredores, además presentaciones de libros, conferencias, entrega de premios, reuniones de ilustradores. Por cuatro días Bolonia es la “Meca” del libro para niños y jóvenes.

Dentro de este ambiente festivo, se celebra al libro, a los niños y a los jóvenes y toda la ciudad se suma al evento con más exposiciones y eventos culturales.