10.31.2011

Xavier Villaurrutia y Milton Glaser










He seguido bocetando y haciendo pruebas para las ilustraciones de Villaurrutia.

Encontré una frase de Milton Glaser, que viene muy ad hoc, garcías Milton:

There is no greater instrument to understanding visual World than a hand and a pencil.

10.30.2011

Villaurrutia, boceto y prueba



Ya tengo más claro el concepto para desarrollar las ilustraciones de la antología poetica de Xavier Villaurrutia, gracias a los dialogos entre los tres: Mariana, Villaurrutia y yo. He seguido bocetando y haciendo pruebas tecnicas, aqui van dos muestras más.

10.29.2011

Slow food-Slow Design










Estamos diseñando e ilustrando un libro más para la colección de Poesía Rebeldía para Editorial Alfaguara-Santillana.

Ahora estamos trabajando con poemas de Xavier Villaurrutia, que será el cuarto libro de la colección.

Mariana Castro trabaja en el diseño editorial, incorporando nuevas propuestas que enriquezcan este volumen. Yo hago la dirección de arte y genéranos un dialogo entre concepto, tipografía, ritmo, espacios e ilustración.

Acá se hace tortilla a mano, el frijol en olla de barro y salsa de molcajete.

La mayor parte del proceso de diseño se hace en la maquina, pero imprimimos maquetas y en ellas hacemos los ajustes, así no hay sorpresas.

El ritmo final del libro lo hacemos de esta manera, en pequeños acordeones que nos permiten visualizar la totalidad del libro.

Al final hacemos los últimos ajustes de diseño en la maquina, dos clicks arriba, dos a la derecha… Y es entonces cuando queda listo el platillo. El libro, cada uno, se ha diseñado, 3 o 4 veces.

Yo he estado dibujando para encontrar la mejor manera de resolver las imágenes, dibujo y leo los poemas y sigo dibujando y le pregunto a Mariana su opinión y como ve a Villaurrutia, le damos adjetivos y características. Sigo dibujando

Hice una prueba técnica, y en la maquina planeamos como se puede utilizar la segunda tinta. Aun no estoy satisfecho, aun no se como resolveré de la mejor manera a Villaurrutia, porque uno de los planteamientos es que cada libro, dentro de los márgenes de unidad, sea diferente.

En lo que nosotros hacemos esto bajo la métrica y el concepto de Slow food, varios colegas ya habrían terminado más de un libro y yo sigo reflexionando con lápiz y papel.

10.28.2011

Las bicis, el cocodrilo y la vuelta a Japón





Fig.1


Esta ilustración me es particularmente significativa, les voy platicar porque, y ahora que la he encontrado entre los archivos se las comparto.

Hace ya muchos años que el excepcional y buen amigo Antonio Granados (saludos a las tierras sonorenses), me dio a ilustrar “La Triste historia de Coco”.

Es un cuento que trata de un cocodrilo que migra del campo a la ciudad y entonces comienza una transformación, producto de la búsqueda de adaptación al nuevo medio.

Entonces cree estas escenas con un montón de elementos que me simpatizan. El botín típico de Veracruz, que el buen Miguel Góngora (QDEP) tuvo a bien modelarme. Un incipiente look punk (los Panchitos Punk de Tacubaya causaban revuelo en la ciudad y las queridísimas Amadeus, Saskia Y Cornelia iban a la primaria, todas ellas) y la bici. La escenografía, la ciudad de México, que después de los temblores de 1985, ya no volví a representar sin inclinar la arquitectura.

Hice 4 o 5 piezas pequeñas de 20 por 20 centímetros, haciendo gala de todo truco conocido, use papel Fabriano 21 (gracias Marco Polo, paisano). Hice fondos con acrílicos aguados, después enmascarille ciertas áreas con Friski Paper y aplique texturas con gesso, los terminados los hice con acrílicos aguados y el toque final un poco de pincel seco.

Una vez terminadas las envie al concurso de ilustración de Noma, en Japón y el presidente del jurado dijo (Fig.1)

Y entonces me dieron una de las medallas que acompañan a este texto.

Como me ha sucedido con la mayor parte de los trabajos con los que ganado premios, el proyecto sigue inédito.

10.27.2011

Temario curso de ilustracio

Curso-Taller

FILIJ 2011

de profesionalización para ilustradores

¡Vamos a dar la vuelta en bici!

Trabajar con el concepto de identidad, no quiere decir que el proceso de trabajo implique crear imágenes nacionalistas, indigenistas o “folclórica”, si no que el proyecto nos lleve a encontrar los aspectos personales de identidad individual y con ellos lograr un estilo y propuesta originales.

En este curso-taller se relacionaran la propuesta individual con soportes, técnicas y aplicaciones con la intención de fortalecer esta identidad personal.

Programa y temario

Horario de 9 a 14 hrs.

C E N A R T

11 de noviembre

I Metodología

1 Presentación personal del coordinador

Presentación del proyecto y el texto a trabajar

2 Ejercicios de dibujo, primeras ideas

3 Genealogía personal

12 de noviembre

II Conceptualización

1 Mapas conceptuales

2 Documentación grafica

3 Color personal

4Conformacion de la imagen

5 Iconografía y carga simbólica de los objetos

13 de noviembre

III Procesos técnicos

1 Boceto final y composición

2 Relación técnica-ilustrador

3 Soporte y formato, depositarios del mensaje

4 Pruebas de color y técnica

14 de noviembre

IV Promoción y conclusión

1 Promosión del proyecto

2 Maquetación

3 Diseño editorial

4 Conclusiones

Si requieres de mayor información deja un comentario en el blog y agrega tu correo para poder entablar una comunicación más directa.

10.24.2011

Nicolasa y los sueños



Esta ilustración surgió del boceto de Nicolasa y de un sueño que tuve en febrero de este año, en el que así se veía una ciudad y utilice el color del sueño, para la arquitectura, que me encanto.

¿Quien escribe los guiones para los sueños?

En el boceto original, la protagonista hace la tarea, en la ilustracion final traza un mapa

10.23.2011

Nicolasa y La Migración

Nicolasa y los meses.
Nicolasa en el circo.

Nicolasa y la Rosca de Reyes.


Nicolasa y la Revolución.


Debo agregar al comentario de las cuatro piezas que hice para el Segundo Catalogo Iberoamericano de ilustración, que en esta serie junte dos proyectos diferentes, uno el de la niña Nicolasa que inicie hace dos años, después de ver la obra de Michael Nakoneczny, y dos el de La Migración, en el que he trabajado este año.

Generalmente no hago esto, y procuro que cada proyecto sea independiente, pero, como siempre estoy aprendiendo, trucos, mañas y subterfugios de mis alumnos y exalumnos, retome de mi queridísima Mónica Cahue lo que comento en la presentación que hizo en el ultimo diplomado de la Academia de San Carlos, que ella utilizaba elementos y personajes de distintos proyectos, para crear nuevas piezas en su obra.

Este proyecto de La Migración es una búsqueda personal profunda, que a veces me pone en remotos y extraños lugares, el proyecto de Nicolasa, es sencillo y no se complica mucho, ella se divierte buscando algo que yo quiero encontrar y que ella me va mostrando.

Creo que así esta historia puede tener equilibrio y va tomando mejor forma. A fin de cuentas, sigue siendo una odisea.

Bien aquí les muestro las primeras ideas y bocetos de Nicolasa y una prueba técnica que hice en scratch.

Gracias Mónica.

10.21.2011

La Malattia






Hace unos meses la salud de familia se vio afectada y entonces comencé a trabajar en esta serie, La Malattia, recordando un poco a Francisco Corzas y una excelente serie del mismo tema, que hace años me mostró Carlos Pellicer López.

En esta serie, a diferencia de otras que hago, no hay reflexión, sino una búsqueda de expresión y crónica.

Parte de estos dibujos, los llevare al proyecto de migración.

10.17.2011

Curso en FILIJ 2011




A los interesados en el curso que daré en la FILIJ en noviembre 2011, les quiero comentar que estoy preparando una serie de láminas didácticas en las que muestro todos los elementos que confluyen para generar un proyecto editorial que se convierta un libro ilustrado.

Estoy trabajando además en un proceso que sustente la construcción de la identidad, que es una de las vertientes de la ilustración que más me interesa en este momento.

(prometo que no sera aburrido, ni concurrido por la discucion, gracias Zavala y Pacheco)

A la par escribo dos ensayos sobre los elementos omnipresentes en mi trabajo, sombreros y zapatos, para que sirvan como muestra y sustento teórico al proceso de creación de imágenes graficas.

Muchas veces mis personajes usan un sombrero verde, que es un chiste privado que solo otra persona y yo conocemos y que no le he dicho a nadie más con la intensión de que ese sombrero solo sea mío, esta decisión la tome el día que vi el trabajo de una ilustradora que no conozco en persona y que ponía a sus personajes, de mi estilo, un sombrero verde.

Me gustan las bicicletas, tengo ese recuerdo perenne de la infancia, cuando viajábamos al norte y ya por la tarde, la carretera se llenaba de bicicletas montadas por las personas que volvían del trabajo, y lo que más me gustaba observar, eran las sombras alargadas de la gente en bici, he subido a todo tipo de personajes y de animales a dar la vuelta en bici, es divertido.

También me encantan las vacas y las gallinas, los gatos y los perros, los insectos y las aves, todo aquello que me trae buenos recuerdos y siempre que puedo los agrego a mi trabajo.

Me gustan los pueblitos y los edificios Deco, las montañas y los desiertos, pero sobre todo los cielos abiertos y las nubes, que también siempre aparecen en mi obra.

Los invito a dar una vuelta en bici, en su bici, estos, 11, 12, 13 y 14 de noviembre en el curso de profesionalización de la ilustración en la FILIJ.

10.15.2011

Proceso Wine+Art, proceso de trabajo








Me sorprende siempre, de donde surgen las ideas, por eso reviso los procesos de trabajo, para tratar de entender como fue ese rebote interior, reflexivo, que lleva a una conclusion, o a una serie de conclusiones que permiten tomar una desicion final.

Dolores Cortes, que ni canta, ni es la de la academia, y si es diseñadora y maestra en el ITESO, me envio la convocatoria de Wine + Art.
Siempre he querido diseñar e ilustrar etiquetas para vino, y esta era una buena oportunidad. Así que hace unas semanas regrese de Xalapa a la carrera para terminar, en domingo, dos proyectos pendientes.

Estuve desde muy temprano bocetando ideas para la etiqueta pero no atinaba a lo que queria, hasta que de pronto en uno de esos rebotes de ideas, salio: la figura muy solida, color uva, un fondo contrastante, luminoso, una textura, sobre el cuerpo del personaje, de una viñeta colonial , que es cuando llega la uva a México y el armado final en digital. Aqui les muestro el proceso completo desde las primeras ideas, el bocetaje hasta la etiqueta en la botella.

La pieza final es en acrilico, figura en un soporte, fondo en otro, con terminado digital.
El titulo "Amanecer" (ja, cursi) fue el que se me ocurrio, la desicion por el color y por la hora de la mañana en la que lo hice.

Gracias Dolores por enviarme la convocatoria, a Mix por entender mis ideas. ¿El vino? no aun no lo he probado, ya sera en noviembre que vaya a Guadalajara.

10.14.2011

Curso en FILIJ 2011


Curso teórico práctico de especialización para ilustradores

Impartido por Gerardo Suzán

11, 12, 13 y 14 de noviembre

Cuando veo que muchos ilustradores van técnica y gráficamente al mismo lugar me pregunto ¿y la identida apa? Esta es la razón por la que en el curso intensivo abordaremos la identidad como eje conductor para la producción de imágenes originales, propositivas de calidad técnica y conceptual que cuenten con la posibilidad de incorporarse en el mercado nacional e internacional, obteniendo experiencia en la planeación y desarrollo de proyectos.

Buscamos diversificar los procesos individuales de trabajo, para ejercitar la elección conciente de la forma a resolver el proyecto, técnica de acuerdo a los fines específicos de la ilustración a realizar. Asimismo fomentar la creatividad en el quehacer diario del ilustrador, que encontrará en la práctica informada, metodológica y constante fundamentos sólidos para desarrollar un lenguaje personal, auténtico y útil.

10.11.2011

¿Nos habremos equibocado?



Hace 10 años Nicolás era un rozagante bebesaurio o latosauraio, inquietísimo. Vivíamos en la tranquila y desértica comarca lagunera. Carne asada y cheves los fines de semana con las tías y los primos eran religión, viendo los partidos del Santos o de los rayados.

Yo tenía un proyecto editorial ya muy trabajado de biografías de personajes mexicanos, algunos poco conocidos, dirigidas al publico infantil de entre ocho y diez años, el proyecto era simple: textos breves en los que se presentara a un personaje importante en su infancia evidenciando como se había interesado por un tema o actividad que lo había hecho destacar en la edad adulta. En la lista había (aun hay muchos) bailarinas, cantantes, pintoras, músicos, escritores, inventores, aviadores, y muchos más.

Viene entonces a México, DF, con 2 proyectos bajo el brazo, para entrevistarme con el máximo productor de libros del estado, con quien había logrado conseguir una cita, gracias a que años antes, cuando el era el más grande proveedor de libros de las bibliotecas le habíamos hecho varios proyectos.

Nos sentamos a platicaren su oficina, le comente: el primer proyecto son biografías sencillas, económicas, para distribución nacional… el planteamiento y concepto central es que el pequeño lector se pueda identificar con el personaje y decir si ese niño común (como yo) pudo hacer eso yo porque no, o pensar que todos podemos destacar o contribuir al mundo inventando algo positivo, el suero antialacranico que ha salvado miles de vidas, por ejemplo, o ser una niña gordita, escandalosa que le encantaba disfrazarse y acabar cantando en la Escala de Milán, solo por citar algunos. Por otro lado, tal vez, el padre lector podría decir al leerles el libro a sus hijos, mira este niño es tan inquieto y ruidoso como tu, José Pablo.

Por otra parte la intención era enaltecer a los grandes mexicanos poco conocidos, siempre nos hacen falta héroes, que creen identidad, respeto, mexicanidad. (Viene de ai esos mis Tigres del N…)

¿Porque no? le decía yo, agregamos además un disco para que conozcan la música de Ponce, Silvestre o una postal con la imagen de un cuadro de María, agreguemos algo extra como un aviecito en cartón recortable y armable.

Él con su magnanimidad de siempre y con sonrisa dijo… esta bueno el proyecto ¿ya tienes costos?... y con voz grave… pero vamos a tener que esperarnos porque (claro que ninguna cita es textual) Vicente y martita quieren hacer obras que se vean B I B L I O T E C A S y claro de donde si se pueda sacar aunque sea una rentita. Y yo insistía en las posibilidades y bondades del proyecto…

Entonces saque mi segundo as hay que hacer un libro de Valores algo divertido para pequeñitos, así y asado, ya lo tengo muy trabajado, lúdico (wow) para que jueguen los papás con los hijos y un diccionario de palabras valiosas, y…

Entonces él se descompuso y yo me sentía como doñita Opus diciendo ¡que las niñas de secundaria usen la falda del uniforme hasta el tobillo y que no fumen mota!… ¿Valores, en serio? pero si eso lo publican en las Ediciones Marianas, las de la virgencita.

Good bye, blue sky.

Él y yo, ya no tuvimos más reuniones de trabajo.

El proyecto de biografías como bola en mesa de billar reboto y reboto y ya sin mí y sin el sentido original, aterrizo en SM Ediciones.

Ahora Televisa hace libros de valores… y también narcotelenovelas.

El proyecto de Valores aun lo tengo guardado, ni en Progreso, progresó y Nicolás ya puede decir, hace mucho, sin dificultad, la palabras Solidaridad.

Al fondo se puede oír la pregunta ¿nos habremos equibocado martita?

10.03.2011

En julio como en septiembre





Estas son las ilustraciones con las que gane una Mención en el Segundo Catalogo Iberoamericano de Ilustración, al que convocan El Ilustradero, La fundación SM y la Feria del libro de Guadalajara.

La historia es de una niña, Nicolasa, que se pregunta de donde vienen sus antepasados, porque salieron de sus lugares de origen y como llegaron, ella quiere saber de donde viene y comienza a indagar.

Es el mismo tema que he estado trabajando todo el año, en torno a la migración. Son acrílicos sobre cartulina, de 30 x 30 cm (aproximadamente).Fueron iluminados por la luz xalapeña que he ido conociendo en este año.

Como siempre dedico mi trabajo a mi hijo Nicolás (luz de mis ojos) y ahora a mi queridísima Amadeus (Saskia y Cornelia) que me hace recordar gratos presentes y remotos pasados, sobre los que he construido esta historia. Agradezco a las Misses Maryann y Bere que hicieron la preparación y envío final en aquellos tormentosos días de finales de julio. A Lodie y Giovanna que me apoyan sin miramientos. Además quiero felicitar a todos los amigos y exalumnos quienes compartimos el espacio de este catalogo. Ceci, Jacqueline, Mónica, Catalina, Israel, Miguel Z. y Oliver.

Y además felicitaciones a Rosana Mesa Zamudio por su Mención en el catalogo de ilustradores infantiles y juveniles de la DGP- FILIJ